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서시(序詩)
윤동주
죽는 날까지 하늘을 우러러
한 점 부끄럼이 없기를,
잎새에 이는 바람에도
나는 괴로워했다. / 삶의 부끄러움과 괴로움
별을 노래하는 마음으로
모든 죽어가는 것을 사랑해야지.
그리고 나한테 주어진 길을 걸어가야겠다. / 미래의 삶에 대한 결의
오늘밤에도 별이 바람에 스치운다. / 현재의 상황적 갈등
(시집 {하늘과 바람과 별과 시}, 1948)
* 하늘 : 윤리적 판단의 주재자(主宰者)
* 별 : 희망, 이상의 세계. 순수한 자아의 세계
* 바람 : 식민지 상황에서 오는 시련
* 밤 : 암담한 현실. 식민지 상황
♣다음은 위의 시에 대한 학생들의 감상이다. 작품 자체의 내재적 의미만을 주목한 것은? (95 수능)
① 말도 안돼. 바람이 어떻게 별까지 갈 수 있니? 부끄럼 없이 살겠다고 하면서 그런 거짓말을 할 수 있어? 하긴 세상이 험하다 보니 그럴 수도 잇겠지만.
② 참 멋있다. 별은 천상 세계에 속하고, 바람은 지상 세계에 있는 것인데, 끝에 가서 별이 바람에 스치는 것을 보니 이야말로 두 세계가 만나는 경지 아니겠어?
③ 이 시는 우리 같은 학생들에게 가르침을 주는 작품이야. 우리가 앞으로 이 험난한 세상을 살아나갈 때, 지금과 같은 젊고 순수한 마음을 결코 잃지 말라는 것 같아.
④ 내 생각에 이 시는 젊은 사람이 아니라 나이가 좀 든 사람이 지은 것 같아. 우리 할아버지께서도 항상 하늘에 부끄럽지 않게 살라고 말씀하시거든. 비록 가난하게 살더라도 말이야.
⑤ 이 시를 쓴 사람은 동정심이 많은 사람이거나, 아니면 직업이 그런 쪽일 거야. 죽어가는 것을 사랑하겠다고 한 것을 보면 말이야. 나는 그런 직업이 보람 있을 것이라고 생각해.
♠ 감상의 초점
이 시는 윤동주가 연희 전문학교 졸업을 1개월 앞둔 1941년에 시집의 서문으로 쓴 작품이다. 시집의 서시(序詩)인 만큼 윤동주의 시 세계를 단적으로 알 수 있는 작품이다. 이 시에는 윤동주 문학이 지니는 대표적 주제들인 순결성(1-4행), 인간애(5-6행), 운명애(7-8행)가 나타나 있다.
윤동주는 자신이 '어둠'(일제치하)의 중심에 있다고 생각하고, 그 어둠 속에서의 삶을 부끄러워하며 어떻게 살아야 할 것인가를 성찰하였다. 이것이 이 작품의 시작 동기(motif)이다.
윤동주의 시에는 '별, 하늘, 바람, 밤' 등이 자주 나온다. 이 시를 이해하기 위해서는 이러한 시어들의 상징적 의미 파악이 선행되어야 한다.
♠ 어조 : 고백적 어조와 의지적 어조
♠ 특징 : ① 대조적 심상의 부각 ― (별과 바람)
② 서술과 묘사에 의한 표현
③ 자연적 소재의 상징화
♠ 시상 전개 : 시간의 이동에 따른 전개(과거→현재→미래)
♠ 주제 : 부끄러움이 없는 삶의 소망
♠ 해설
이 시는 해방 후 간행된 유고 시집 {하늘과 바람과 별과 시}의 모두(冒頭)에 놓여 참삶을 추구, 지향하는 윤동주의 모든 것을 대표하는 명시(名詩)이다. 윤동주는 식민지라는 암담한 현실 속에서 지성인으로서 겪어야 했던 정신적 고뇌와 아픔을 섬세한 서정과 투명한 시심(詩心)으로 노래한 시인이다. 그는 고요한 내면의 세계를 응시하려는 순결한 정신의 소유자요, 자신이 걸어야 할 삶의 길에 순응하고자 했던 인간이다. 그를 일제 말기라는 문학적 공백기에 민족적 의지와 양심을 지켜주던 대표적 시인으로 평가하는 것은 무엇보다도 그의 시가 시대적 상황의 투시와 양심에서 배태된 '부끄러움'의 인식 때문이다.
이 작품의 구조는 2연으로 이루어져 있으나, 시간의 변화에 따라 세 단락으로 나눌 수 있다. 1연은 둘로, 즉 1∼4행과 5∼7행으로 나누어 볼 수 있다. 첫 단락은 과거 시제로 지금까지 화자가 살아온 생활의 고백이고, 둘째 단락은 미래 시제로 미래의 삶에 대한 화자의 신념의 표명이다. 셋째 단락인 2연은 현재 시제로 현재의 시적 상황의 제시이다. 결국 이 시는 지금까지 어떻게 살아왔으며, 앞으로 어떻게 살 것이며, 지금 현재는 어떠하다는 구조에 따라 시상이 전개되고 있음을 알 수 있다.
이 시의 배경은 별과 밤 하늘이다. 별이 빛나는 그 밤 하늘 아래 시적 화자인 '나'가 존재하고 있다. '밤'은 암울한 시대 상황이며 자아의 실존적 암흑 의식을 표상하고 있으며, '별'은 외로운 양심의 표상이자 구원(救援)의 지표로 희망과 이상 세계를 상징하고 있다. 이런 배경 속에서 화자는 '하늘을 우러러 / 한 점 부끄럼 없기를' 희원(希願)하며, 도덕적 결백성과 순결성 때문에 '잎새에 이는 바람에도 괴로워하'고 있다. '별'과 대조가 되는 '바람'은 화자가 추구하는 참삶과, 지켜 오고 있는 양심을 흔들리게 하는 현실적 시련을 의미한다. 그러므로 이 시에서는 우주 섭리(攝理)에 따라 자신에게 주어진인생에 충실하는 한편, '별을 노래하는 마음(이상 세계를 지향하는 순수한 마음)'으로, 죽어가는 모든 것과 조국과 민족의 고난을 포근히 감싸 안고자 했던 시인의 지극한 휴머니즘의 정신을 엿볼 수 있다. 특히, 마지막의 '오늘 밤에도 별이 바람에 스치운다.'라는 시행은 그가 처한 암담한 현실 상황을 대변하는 동시에, 바람에 부대낄수록 더욱 밝은 빛을 발하는 별과 같이 자신의 이상도 빛날 것임을 암시하고 있어, 아직 채 완성되지 못한 24세 때(1941.11.20) 쓴 작품임에도 불구하고 그의 투철한 현실 인식과 뛰어난 자기 인식으로 드러나는 그의 인간적 성숙도를 짐작하게 해 준다. 그러므로 조국의 독립을 위해 28세의 젊은 나이로 후쿠오카 어두운 감옥에서 숨을 거둔 그가 하늘과 양심 앞에 조금도 부끄럽지 않은 삶을 살고자 했던 번민과 의지의 결실인 이 시는, 우리 모두에게 어떻게 살 것인가에 대한 귀중한 교훈을 주는 데 조금도 부족함이 없을 것이다.
<양승준, 양승국 공저 [한국현대시 400선-이해와 감상]>
☞ 문제 해설
♥ 접근 전략
내재적 의미로 감상한다는 것은 시어, 심상, 시적 공간의 상징성, 표현상의 특징 등 작품 자체의 맥락을 중심으로 작품을 해석하고 평가하는 것이다. 내재적 의미만으로 작품을 해석할 때는 작품 외부 세계의 개입을 차단하게 된다. 작품 외적 세계의 개입이 나타난 예가 어떤 것인지 분명히 파악해 보자.
♥ 해결 과정
어떤 시어가 현실 세계를 상징한다든가, 독자에게 가르침을 준다든가, 시인의 연령이나 심성에 대해 이야기한다거나, 일상적 의미 맥락에서 작품의 의미를 재단하는 것은 모두 외재적 의미가 개입된 해석이다. 특히 ①을 답으로 보는 경우가 있는데 ①은 일상적 삶의 가치 기준을 가지고 시의 의미를 재단한 것이므로 잘못된 것이다. ②는 작품이 환기하는 내적 세계를 중심으로 작품의 의미를 해석하였다. 정답 ②
자화상(自畵像)
윤 동 주
산모퉁이를 돌아 논가 외딴 우물을 홀로 찾아가선
가만히 들여다봅니다.
우물 속에는 달이 밝고 구름이 흐르고 하늘이 펼치고
파아란 바람이 불고 가을이 있습니다.
그리고 한 사나이가 있습니다.
어쩐지 그 사나이가 미워져 돌아갑니다.
돌아가다 생각하니 그 사나이가 가엾어집니다.
도로 가 들여다보니 사나이는 그대로 있습니다.
다시 그 사나이가 미워져 돌아갑니다.
돌아가다 생각하니 그 사나이가 그리워집니다.
우물 속에는 달이 밝고 구름이 흐르고
하늘이 펼치고 파아란 바람이 불고 가을이 있고
추억처럼 사나이가 있습니다.
(시집 {하늘과 바람과 별과 시}, 1948)
▶ 성격 : 성찰적, 고백적
▶ 경향 : 나르시시즘적(的)
▶ 어조 : 여성적 어조.('∼습니다'의 어미 활용)
▶ 특징 : ① 평이한 구어체 사용 ② 산문적 표현
▶ 시상 전개 : 반복에 의한 전개
▶ 주제 : ① 자아 성찰과 자신에 대한 애증
② 자아 성찰과 이상적 세계에의 동경
▶ 해설
주지하다시피 윤동주와 이육사는 다함께 일제 말기 암흑의 시기에 죽음으로 저항하며 항일 민족 문학의 맥을 이은 시인들이지만, 두 사람의 작품 세계는 여러 면에서 이질적이다. 육사의 경우, 극한 상황에 밀린 민족의 위기를 초인적 의지로써 극복하려 하는 데 비해, 윤동주에게는 그러한 것은 보이지 않는다. 그런 반면에 윤동주의 시는 자신의 생활에 대한 애정 있는 성찰과 자신이 지켜야 할 이념에 대한 신앙적 자세를 시 세계에 담아냄으로써 '부끄러움의 미학'이라는 독특한 체계를 세웠다.
이 시도 '부끄러움의 미학'을 바탕으로 하여 1939년 9월, 연희 전문학교 재학 당시인 22세 때 쓴 작품으로, 갈등에서 벗어나지 못하고 번뇌하고 있는 자신에 대한 애증(愛憎)을 서술체 문장으로 보여 주고 있다. 먼저 이 시에는 '우물 속의 사나이'와, 그를 들여다보는 화자인 '나', 이렇게 두 사람이 등장하고 있다. 그러므로 이 시는 양분된 자아인 이 두 존재가 부정(否定)과 긍정(肯定)을 거듭하다가 마침내 화합하는, 이른바 변증법적 구조에 따라 시상이 전개되고 있음을 알 수 있다. 그러니까 '우물 속에 비친 사나이'는 바로 시인 자신이며, '우물'은 <참회록>에서의 '구리 거울'과 동일한 이미지로서 자신의 삶을 투영할 수 있는 매개체이다. '우물 속의 사나이'를 발견하는 자기 인식의 심리적 묘사가 함축미 있는 시어의 구사로 윤리적이고 심미적인 긴장감을 배가시키고 있다.
1연에서 화자는 '논가 외딴 우물을 홀로 찾아가' 자신을 성찰하고 있다. 우물은 '산모퉁이'를 지난 '외딴' 곳에 있고, 그 곳을 '홀로' 찾은 화자는 '가만히' 우물을 들여다본다. 이것으로 볼 때, 우물은 일상의 세계와 분리된 곳에 위치해 있음을 알 수 있으며, '외딴'·'홀로'·'가만히' 등의 쓸쓸하고 외로운 느낌의 시어들은 자신을 객관적으로 성찰하겠다는 화자의 뜻이 담겨 있다고 할 수 있다.
2연은 들여다본 우물 속을 묘사한 부분으로 아름답고 순수한 자연의 모습이 나타나 있다. 이것은 '나'를 포함한 현실 세계에 대한 만족감에서 비롯된 인상적 표현이라 볼 수 있다.
3연에서는 2연의 풍경 아래 화자가 등장하고 있다. 그러나 '우물 속의 사나이'는 2연의 분위기와는 전혀 다른 모습이다. 그래서 화자는 그가 '미워져' 돌아가고 만다. 화자가 우물 속에서 발견한 '사나이'는 시대적 고뇌를 안고 살아가는 식민지 지식인으로서의 자신의 모습이 아니라, 그저 현실에 안주해서 만족하고 있는 자신의 현재 모습으로, 그는 그러한 자신을 발견하는 순간 자기 혐오감을 갖게 된다.
4연에서는 자기 혐오와 자기 연민이 함께 나타나 있다. 돌아가다 생각하니 자신이 가엾어져서 다시 우물을 찾아가 들여다보는 행위가 바로 그것이다.
5연은 내적 갈등, 고민, 방황이 집약적으로 드러나 있는 부분이다. 미워져 돌아가고 돌아가다 다시 그리워지는 화자의 행위가 반복되고 있다.
6연은 우물 속의 풍경을 다시 묘사하는 동시에, '추억처럼 사나이가 있'음을 말하고 있다. '추억'은 그리움 내지 동경과 상통하는 것으로, 이제 우물 속엔 그 '사나이'가 더 이상 존재하지 않고, 다만 하나의 '추억'으로 남아 있음을 밝히고 있다. 이를 통해 두 자아가 비로소 갈등을 극복하고 화해를 이루었음을 알 수 있다.
길
윤 동 주
♧ 이 시는 진정한 인간적 삶을 추구하기 위해 식민지 상황에도 굴하지 않고 끊임없이 자아 회복의 길을 걸어가는 사람의 모습을 제시한다. 여기서 ‘길’은 자기 성찰과 자기 수련을 통해 식민지 시대를 극복하고 본질적 자아를 회복하는 과정이라는 상징적 의미를 갖는다.
잃어버렸습니다.
무얼 어디다 잃었는지 몰라
두 손이 주머니를 더듬어
길에 나아갑니다. / 삶(신앙)의 지표 상실
돌과 돌과 돌이 끝없이 연달아
길은 돌담을 끼고 갑니다.
담은 쇠문을 굳게 닫아
길 위에 긴 그림자를 드리우고
길은 아침에서 저녁으로
저녁에서 아침으로 통했습니다. / 영혼의 방황과 암담한 상황
돌담을 더듬어 눈물짓다
쳐다보면 하늘은 부끄럽게 푸릅니다. / 자신의 모습에 대한 부끄러움의 인식
풀 한 포기 없는 이 길을 내가 걷는 것은
담 저 쪽에 내가 남아 있는 까닭이고,
내가 사는 것은, 다만,
잃은 것을 찿는 까닭입니다. / 현실 인식과 참된 자아에의 지향
♣주제 : 자기 성찰을 통한 본질적 자아의 회복
♣해설 :
연희 전문학교 3학년에 재학하던 1941년 9월에 쓴 것으로 알려져 있는 이 시는 진정한 삶을 추구하는 식민지 지식인의 결연한 자세를 보여 주는 작품이다. 윤동주의 시는 대부분 자아 성찰을 통한 자기 완성을 지향하는 특징을 갖는데, 그 자아 성찰의 공간으로 등장하는 것이 주로 '방'·'우물'·'길' 등의 이미지이다. '길'은 탐색의 과정과, 출발과 도착의 과정을 지닌 행위의 공간이므로 '길'의 공간성은 항상 도달해야 할 목적지를 지닌다. 그러나 그 목적지를 향해 가는 과정으로의 '길'에는 반드시 겪어야 할 시련이 존재한다. 그러므로 '길'은 시련의 극복이라는 정신적인 세계의 의미를 갖게 된다. 이 시에서의 '길'은 자기 성찰과 자기 수련을 통해 식민지 시대를 극복하고 본질적 자아를 회복하는 과정이라는 상징적 의미를 갖는다.
1연에서는 상실의 상황과 그 상황에서 무의식적으로 나온 행동을 형상화하고 있다. 화자는 무엇인가를 잃어버렸지만, 그것이 무엇인지, 또한 어디에서 잃어버렸는지 몰라 두 손으로 주머니를 더듬으며 길을 나서고 있다. 여기서 주머니를 더듬는 행위는 길을 나서는 행위와 대비되는 것으로, 결국 두 손은 두 발로, 주머니는 길이라는 확장된 공간으로 점차 나아가고 있음을 알 수 있다. 주머니는 길에 비해 작고 내밀한 공간으로 화자의 내면과 상통한다. 그러므로 두 손으로 주머니를 더듬는 화자의 행위는 곧 잃어버린 대상이 자신의 내면에 존재해 있던 것이었음을 암시하는 것이다.
2연에서는 화자가 걸어가는 길의 모습을 제시하고 있다. 그 길은 돌이 끝없이 연달아 이어져 있는 돌담을 끼고 가는 길이다. 여기에서 돌담이 길을 안쪽과 바깥쪽으로 갈라 놓았기 때문에 그 길을 걷고 있는 화자로서는 결코 돌담 안쪽을 들여다 볼 수 없다. 그 곳은 바로 화자가 회복해야 할 이상적 자아의 세계이지만, 돌담이 그 길과 평행 상태로 끝없이 어어져 있기 때문에 화자는 그 곳에 도저히 도달할 수 없다. 따라서 돌담은 자아의 안과 밖, 현실과 이상을 갈라 놓으며 끝없이 계속되는 우리네 삶의 과정을 의미하는 것이다.
3연에서는 돌담 안쪽으로 들어갈 수 있는 통로를 제시하고 있지만, 그것이 긴 그림자를 드리운 채 쇠문으로 굳게 닫혀 있다고 함으로써 절망적 상황임을 암시해 준다.
4연에서는 시간 속에서 시간과 함께 살아가는 삶의 과정으로서의 길의 의미를 형상화하고 있다. 길의 진행은 곧 시간의 경과를 의미하는 것으로, 길을 걷는다는 것은 하루하루를 살아가는 것이며, 또한 산다는 것은 화자처럼 잃어버린 자아를 찾는 탐색 과정인 것이다.
5연에서는 부끄러움을 통한 자아의 갈등과 각성을 형상화하고 있다. 이상적 자아를 회복할 수 없음을 깨달은 화자가 쳐다본 하늘은 현실적 자아를 일깨워 주는 지고(至高)한 존재로 그에게 부끄러운 마음을 갖게 한다. 이 부끄러움이야말로 윤동주 시 세계의 기본 바탕을 이루는 것으로, 준엄한 자기 성찰을 통한 자기 완성을 지향하게 해 주는 원동력인 것이다.
6·7연에서는 삶에 대한 화자의 태도를 포괄적으로 제시하고 있다. '풀 한 포기 없는' 불모의 길을 걷는 것은 담 저 쪽에 존재해 있는 잃어버린 자아, 즉 본질적 자아를 찾기 위함이다. '긴 그림자가 드리운' 돌담 같은 어둡고 절망적인 현실 상황 속에서도, '내가 사는 것은, 다만, / 잃은 것을 찾'기 위함이라는 독백을 하는 화자에게서 우리는 진정한 인간적 삶을 추구하기 위해 악랄한 식민지 상황에도 굴하지 않고 끊임없이 자아 회복의 길을 걷던 윤동주의 모습을 발견할 수 있을 것이다.
<김태형, 정희성의 [현대시의 이해와 감상]>
십자가(十字架)
윤 동 주
쫓아오던 햇빛인데
지금 교회당 꼭대기
십자가에 걸리었습니다.
첨탑(尖塔)이 저렇게도 높은데
어떻게 올라갈 수 있을까요.
종소리도 들려오지 않는데
휘파람이나 불며 서성거리다가,
괴로웠던 사나이
행복한 예수 그리스도에게
처럼
십자가가 허락된다면
모가지를 드리우고
꽃처럼 피어나는 피를
어두워가는 하늘 밑에
조용히 흘리겠습니다.
(시집 {하늘과 바람과 별과 시}, 1948)
▶ 성격 : 상징적, 기독교적, 저항적, 의지적, 독백적
▶ 심상 : 청각적, 시각적 심상
▶ 어조 : 결의에 찬 신념의 목소리
▶ 특징 : ① 역설적으로 표현 ② 저항적 태도가 드러남
▶ 시상 전개 : 외면 세계에서 내면 세계로 전개
▶ 구성 : ① 첨탑에 대한 동경(제1-2연) ② 현실에 뛰어들지 못하고 망설임(제3연) ③ 희생의 목표 설정(제4연) ④ 구원을 위한 희생의 결의(제5연)
▶ 제재 : 십자가
▶ 주제 : 고난을 짊어지려는 희생의 의지
▶ 해설
자기 희생의 이념을 표출하고 있어 휴머니티의 백미(白眉)로 손꼽히는 이 시는 순절 정신(殉節精神)과 속죄양(贖罪羊) 의식을 바탕으로 연희 전문 졸업반에 재학 중일 때(1941. 5.31) 지은 것으로 알려져 있다. '십자가'는 기독교의 징표나 형벌의 도구를 의미하는 관습적 상징만이 아니라, 종교적 또는 도덕적 생활의 목표를 의미하는 개인적 상징으로 사용되고 있다.
1연은 정의로운 삶을 추구해 온 화자가 시대적 상황 때문에 더 이상 그러한 삶을 추구하기가 어려워졌음을 보여 주고 있다. 화자가 '쫓아 오던 햇빛'은 정의로운 삶의 지표, 즉 순결과 광명, 고매함을 뜻하는 이상의 빛이요, 나아가서는 조국 광복의 빛이다. 그 '햇빛'이 교회당 꼭대기의 십자가에 걸렸다는 것은, 화자가 추구하는 삶이 이제 극한에 다다랐음을 알려 주는 것으로, 화자는 정의로운 삶의 새로운 방법을 선택하게 된다. 그 새로운 방법이란 5연에 제시되어 있는 것처럼 '십자가에 못 박혀 피 흘리는 것'이다.
2연은 화자가 추구하는 삶이 얼마나 어려운가 하는 것을 밝혀 주는 부분으로 1연의 부연에 해당한다. 화자는 그 '햇빛'을 따라 삶의 목표이자 이상의 상징인 교회당 '첨탑(尖塔)'에 오르기를 소망하지만, '저렇게도 높은데, / 어떻게 올라갈 수 있을까요.'라고 스스로 반문하며 자신이 처한 상황이 극한에 이르렀음을 구체적으로 밝혀 주고 있다. 여기서 '있을까요'라는 설의적 언사(言辭)는 그 같은 상황의 인식에 대한 화자의 단정이라기보다는 독자에게 동의를 구하는 것으로 보다 큰 설득력을 얻고 있다. 그러므로 '십자가'는 화자가 결코 근접할 수 없는 높은 곳에 존재하는 대상물로 화자와의 거리감을 드러내고 있다. 이처럼 가까이 다가가고 싶어도 더 이상 갈 수 없다는 자신의 한계를 인식하게 된 화자는 결국 3연에서 '휘파람이나 불며 서성거리'는 나약하고 자조적인 행동을 취하게 된다. 이 때, '교회당'에서는 그 같은 상황을 극복할 수 있는 계기가 될 '종 소리도 들려 오지 않는다.'
4연에서는 그러한 갈등을 겪은 화자가 첨탑에 오를 수 없다면, 차라리 그리스도의 희생을 본받아 고난 속에서 신음하고 있는 민족을 위해 속죄양이 되고 싶다는 거룩한 순절 의식을 갖게 된다. 모든 인류의 짐을 지고 괴로워했던 예수 그리스도였지만 인류의 죄와 구원을 위해 십자가에 못 박혀 희생되었기 때문에 역설적으로 행복했던 그를 떠올리며, 화자는 자신도 그와 같았으면 좋겠다는 동일성에의 지향을 꿈꾼다. 1연의 '십자가'는 글자 그대로 교회당 꼭대기에 걸려 있는 것으로서의 일차적 의미를 지닌 데 반해, 여기서의 '십자가'는 단순히 교회당 꼭대기에 걸린 물질적 차원의 것이 아니라, 화자가 도달하고 싶어하는 종교적, 도덕적 생활의 목표, 즉 그의 정신 세계를 대변하고 있다.
5연은 자기 희생이나 속죄양 의식이 응축되어 나타난 부분으로 주제연에 해당한다. '어두워 가는 하늘 밑'은 더욱 암울해져 가고 있는 당시의 현실 상황을 상징하고 있으며, '꽃처럼 피어나는 피'는 희생을 통한 구원을 암시하고 있다. 또한 '모가지'라는 비어(卑語)는 그러한 자신의 행위를 겸손하게 표현한 것이고, '조용히'는 자신의 행위가 과시적이거나 의도적인 것이 아닌, 순수한 것임을 드러내는 표현이라고 할 수 있다. 그렇게 했을 때, 화자는 자신이 흘리는 '피'가 꽃처럼 피어나게 되어 십자가에 박히는 고통이 황홀한 기쁨으로 바뀌게 될 것이라는 확신을 갖는다. 그러므로 시인은 자신의 이상을 구현하기 위해서 지금까지 그래왔던 '서성거리는' 삶의 태도를 버리고, '모가지를 드리우는' 고통을 감수하며 그리스도처럼 영원히 사는 삶을 선택하게 되었고, 마침내 그는 자신의 신념대로 일본 땅에서 27세의 나이로 조국과 민족을 위해 '조용히' 죽어 간 것이다.
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