시인들의 최고 애송시
1. 김 춘수의 “꽃”
내가 그의 이름을 불러 주기 전에는
그는 다만
하나의 몸짓에 지나지 않았다.
내가 그의 이름을 불러 주었을 때
그는 나에게로 와서
꽃이 되었다.
내가 그의 이름을 불러 준 것처럼
나의 이 빛깔과 향기(香氣)에 알맞는
누가 나의 이름을 불러다오.
그에게로 가서 나도
그의 꽃이 되고 싶다.
우리들은 모두
무엇이 되고 싶다.
너는 나에게 나는 너에게
잊혀지지 않는 하나의 눈짓이 되고 싶다.
2. 윤 동주의”서시”
죽는 날까지 하늘을 우러러
한 점 부끄럼이 없기를
잎새에 이는 바람에도
나는 괴로워했다
별을 노래하는 마음으로
모든 죽어가는 것을 사랑해야지
그리고 나한테 주어진 길을
걸어가야겠다
오늘 밤에도 별이 바람에 스치운다
윤동주를 흔히들 별의 시인 혹은 부끄러움의 시인 이라고 한다. 여기서도 마찬가지로 별과 부끄럼이라는 단어가 들어가 있다. 이 시에서 화자는 1연과 2연에서 나타나는 바와 같이 현실 속에서 부끄럼없는 깨끗한 삶을 살려고 노력하고 있다. 자아를 성찰하는 모습도 드러나고 있으며 고독한 모습도 떠오른다. 즉, 화자는 자기 자신의 부끄러움을 끊임없이 인식하고 있어서 당시의 일제 시대에 살면서 고뇌하고, 섬세하고 예민한 감정을 드러내면서도 끝까지, 부끄럼없이, 자신에게 주어진 길을 걸어야 한다는 소명의식을 시적으로
승화시킨 작품이다.
4. 서정주의”자화상”
애비는 종이었다. 밤이 깊어도 오지 않았다.
파뿌리같이 늙은 할머니와 대추꽃이 한 주 서 있을 뿐이었다.
어매는 달을 두고 풋 살구가 곡 하나만 먹고 싶다 하였으나………
흙으로 바람벽한 호롱불 밑에 손톱이 깜한 에미의 아들
갑오년이라든가 바다에 나가서는 돌아오지 않는다 하는 외할아버지의
숫많은 머리털과 그 크다란 눈이 나는 닮았다 한다.
스믈 세 해 동안 나를 키운 건 팔할이 바람이다.
세상은 가도가도 부끄럽기만 하더라
어떤 이는 내 눈에서 죄인을 읽고 가고
어떤 이는 내 입에서 천치를 읽고 가나
나는 아무 것도 뉘우치친 않을란다.
찬란히 티워오는 어는 아침에도
이마 위에 얹힌 시의 이슬에는
몇 방울의 피가 언제나 섞여 있어
볕이거나 그늘이거나 혓바닥 늘어뜨린
병든 수캐마냥 헐덕거리며 나는 왔다.
[맥락읽기]
1. 시 속에서 말하는 사람은?
--- 나
2. 나는 지금 무엇을 하고 있는지 제목과 관련하여 알아보자
--- 지난 삶을 돌아보고 있다.
3. 어린 시절 나의 가족 사항은?
--- 할머니, 아버지, 어머니, 나, 그리고 곧 동생이 태어날 것 같고………
4. 가족의 삶의 모습을 묘사한 구절을 찾아보자.
--- 애비는 종…, 파뿌리같이 늙은 할머니, 손톱이 깜한 에미( 1연 3행-아기를 배고도 풋살구 하나가 먹고 싶어도 못 먹는 정도의 가난)
5. 가족들이 처한 상황으로 보아 나의 출생 배경은?
--- 종의 자식이라는 숙명을 안고 가난한 집에서 태어났음.
6.나는 누구를 닮았는가?
--- 외할배(2연 2행)
7. 외할배는 어떤 사람이었나?
--- 갑오년에 바다에 나가서 돌아오지 않는 사람
8. 왜 돌아오지 않았는지 각자 생각해보자.
9. 갑오년은 어떤 사건이 있었지?
--- 동학혁명
10. 그렇다면 이때 바다의 의미는 어떻게 해석할 수 있을까?
--- 역사의 바다, 또는 현실(일상)의 탈출 의지를 가지고 나아간 곳
11. 나는 외할배를 닮았다는데 그렇다면 나는 가난한 현실로부터 벗어나려고 노력했는가?
--- 노력했다.
12. 그 결과로 나타난 나의 삶의 모습이 담긴 시구를 찾아보자.
--- 나를 키운 건 8할이 바람이다.(풍파를 겪으며 현실에 대응하면서 살아 왔을 것이다.)
13. 그런 나의 행동에 대하여 뭇사람들이 평가를 내린 부분을 찾아보자.
--- 어떤 이는 내 눈에서 죄인을 읽고 가고, 어떤 이는 내 입에서 천치를 읽고 간다
14. 나는 자신의 삶에 대하여 어떻게 생각하는가?
--- 아무 것도 뉘우치친 않을란다.
15. 왜? 이유가 암시된 구절을 찾아보자.
--- 3연 1행-8할이 바람, 4연 2,3행, 5연
16. 4연으로 볼 때 내가 하는 일은?
--- 시인
17. 시인으로서 어떤 삶을 살아왔단 말인가?
--- 시의 이슬에 몇 방울의 피가 섞여 있어( 열심히 살아왔다.)
18. 정리해 보면?
--- 종의 자식이라는 숙명적 한계를 안고 태어나서 시련과 고통을 겪으며 치열하게 살아 온 젊은 날의 삶에 대한 회고.
5. 이 형기의”낙화”
가야할 때가 언제인가를
분명히 알고 가는 이의
뒷모습은 얼마나 아름다운가. //
봄 한 철
격정을 인내한
나의 사랑은 지고 있다. //
분분한 낙화
결별이 이룩하는 축복에 싸여
지금은 가야할 때 //
무성한 녹음과 그리고
머지 않아 열매 맺는
가을을 향하여
나의 청춘은 꽃답게 죽는다. //
헤어지자
섬세한 손길을 흔들며
하롱하롱 꽃잎이 지는 어느 날 //
나의 사랑, 나의 결별
샘터에 물 고인 듯 성숙하는
내 영혼의 슬픈 눈. //
-우련 : 보일 듯 말 듯 은은하게 비치는 모양
-저허하다 : 마음에 꺼려하다
* 감상 : 꽃잎이 떨어지는 것을 보며 헤어짐을 생각한다. 떠나야 할 때임을 알고 가는 이의 뒷모습은 아릅답다는 표현 속에서 서정적 자아는 이별을 오히려 아름답게 수용하고 있다.
6. 한 용운의”님의 침묵”
님은 갔습니다. 아아, 사랑하는 나의 님은 갔습니다.
푸른 산빛을 깨치고 단풍나무 숲을 향하여 난 적은 길을 걸어서 차마 떨치고 갔습니다.
황금의 꽃같이 굳고 빛나든 옛 맹서는 차디찬 티끌이 되야서 한숨의 미풍에 날어 갔습니다.
날카로운 첫 키스의 추억은 나의 운명의 지침을 돌려 놓고, 뒷걸음쳐서 사라졌습니다.
나는 향기로운 님의 말소리에 귀먹고, 꽃다운 님의 얼굴에 눈멀었습니다.
사랑도 사람의 일이라, 만날 때에 미리 떠날 것을 염려하고 경계하지 아니한 것은 아니지만, 이별은 뜻밖의 일이 되고 놀란 가슴은 새로운 슬픔에 터집니다.
그러나, 이별을 쓸데없는 눈물의 원천을 만들고 마는 것은 스스로 사랑을 깨치는 것인 줄 아는 까닭에, 걷잡을 수 없는 슬픔의 힘을 옮겨서 새 희망의 정수박이에 들어 부었습니다.
우리는 만날 때에 떠날 것을 염려하는 것과 같이, 떠날 때에 다시 만날 것을 믿습니다.
아아, 님은 갔지마는 나는 님을 보내지 아니 하얐습니다.
제 곡조를 못 이기는 사랑의 노래는 님의 침묵을 휩싸고 돕니다.
작품해제
이 작품에 드러나 있는 시인의 사상 : 불교적 윤회관, 만남 뒤의 이별과 그 逆(역)을 동시에 성립시키는 사상, 즉 '임의 부재 ＝ 임의 존재'라는 역설의 성립을 가능케 하는 시인의 사상은 보편적인 종교 사상으로서만이 아니라, 일제 강점기 당대 현실의 토대 위에 형성된 사상으로서 구체적 가치를 갖는다. 그것은 현상의 부재 속에서 보다 깊은 진리를 찾으려는 초월의 의지이며, 절대적 세계를 지향하는 극단적 사상이라고 할 수 있다.
이 시의 리듬과 세속적, 자연적 이미지와의 관계 : 이 시의 각 행에 나타나는 리듬의 형태는 비유를 통해 표현되는 이미지와 밀접하게 관련되어 있다. 특히 2,3연에 나타난 '푸른 산빛'과 '단풍나무 숲', '황금의 꽃'과 '차디찬 띠끌' 등의 자연적 이미지 사이의 관계 및 4연의 '날카로운 첫 키스'의 세속적 이미지는 강한 리듬에서 약한 리듬으로의 변화를 느끼게 해 준다.
한용운의 시 '님의 침묵', '이별은 미의 창조' 등에는 다같이 '금(황금)'이 나타남 : 이들 작품에 나타나는 황금은 귀금속으로서 '귀중한 그 무엇'을 상징한다는 데는 서로 같다
'님의 침묵' - 황금의 이미지는 그 금속으로서의 단단하고 굳은 속성을 함축
찬송 : 금 - 상반된 의미로 사용됨
1연(당신은 백 번이나 단련한 금결입니다.) - 단단하고 소중함
2연(당신은 의가 무거웁고 황금이 가벼운 것을 잘 아십니다.) - 세속적 부귀
주제 : 조국을 잃은 슬픔과 광복에의 신념, 님에 대한 영원한 사랑, 존재의 회복을 위한 신념과 희구
임에 대한 영원한 사랑 노래, 불교적 깨달음으로 희망 부각, 객관적 현실을 주관적 의지로 극복
과거 - 현재 - 미래의 순으로 시상 전개
님의 침묵 - 님과의 이별을 인식하고 그 이별이 새로운 만남을 준비하는 것임을 자각
알 수 없어요 - 아름다운 자연 현상을 통해 님의 존재 확인
님의 침묵, 진달래꽃 - 이별을 넘어 지속되는 님에 대한 변함 없는 사랑 노래
임과 이별하였으면서도 희망을 가지는 이유 - 임은 갔지마는 언젠가는 돌아옴(회자정리, 거자필반)
시상 전개
이 시는 전 10행으로 된 전연시입니다. 님과 이별한 슬픔과 그 극복을 노래하고 있는데, 형식과 내용이 향가인 「제망매가」와 매우 비슷합니다. 우선 형식 면에서 향가 10구체는 낙구에 '아으'라는 감탄사가 반드시 오게 되어 있는데, 이 시 역시 10행으로 되어 있고 9구에 '아아'라는 감탄사가 나옵니다. 또한 내용 면에서도 「제망매가]가 누이의 죽음을 슬퍼하며 극락 정토에서 만날 날을 기다리며 불도에 정진할 것을 다짐하고 있는데, 이 시도 님과의 이별로 인한 슬픔, 그 슬픔을 님이 돌아와 다시 만나게 될 것이라는 신념으로 극복하는 것을 노래하고 있습니다.
이러한 공통점은 이 시가 슬픔을 한(恨)으로 응결시키지 않고 의지적으로(종교적으로) 극복하는 시가류의 전통을 계승하고 있는 것으로도 볼 수 있겠지요. 그럼 각 시행을 구체적으로 살펴봅시다.
1행은 '님은 갔습니다'라는 점충적 반복을 통해 님과의 이별을 노래하고 있습니다. 님이 떠난 이유는 제시되어 있지 않고 다만 님이 떠나고 없는 상태만을 제시하고 있습니다. 이때 '아아'라는 감탄사는 이별의 슬픔을 영탄적으로 드러내 준 것으로 해석됩니다.
2행 역시 님의 부재 상태를 그려 주고 있는데, 과거에 님이 떠날 때의 모습을 재현시키고 있습니다. 님은 '푸른 산빛'을 깨뜨리고 '단풍나무 숲'을 향하여 정녕 떨치지 못할 나를 '차마(이 말은 문법상 부정 호응하는 말인데 시적 자유로 쓰임) 떨치고 갔습니다'. 여기서 '푸른 산빛'은 싱싱한 색채 이미지로서 희망을 상징하는 데 비해 '단풍나무'는 낙엽이 되어 없어질 조락을 뜻합니다. '님'과 '나'가 함께 나누었던 기쁨의 나날들이 이제는 퇴색되어 님은 내 곁을 그렇게 떠나갔던 것입니다.
3행은 님이 떠난 후 내게 온 변화를 형상화하고 있습니다. 님과 함께 사랑을 나누었을 때 님과의 맹서는 '황금의 꽃같이 굳고 빛'났습니다. 그러나 님이 가버린 지금, 그것은 '차디찬 티끌'이 되어 '한숨의 미풍'에조차 가볍게 날아가 버렸습니다. 매우 슬픈 실연의 아픔입니다.
4행 역시 나의 운명의 지침을 돌려 놓고 가버린 님을 그려 주고 있습니다. 그런데 여기서 '날카로운 첫 키스의 추억'이 나의 운명을 전환시켰다고 말하고 있는데, 왜 첫 키스의 경험을 '달콤하다'는 수식을 달지 않고 '날카롭다'고 했을까요. 이는 '첫 키스'가 육체적 접촉을 의미하는 것이 아니라 정신적인 각성, 깨달음의 순간을 형상화한 것이기 때문입니다. 승려이자 독립 운동가였던 시인이 속세를 떠나 불도에 귀의하게 된 일이나, 3.1운동을 계기로 독립 운동가로서의 삶을 자신의 삶으로 받아들인 일 등을 그렇게 표현한 것 아닐까요. 시인의 삶과 관련지어 이렇게 해석하는 이유는 '날카로운 첫 키스의 추억'은 시인의 '운명의 지침'을 돌려 놓았다고 말하고 있기 때문입니다.
시가 시인의 삶과 고뇌, 그리고 영혼까지도 모두 담고 있다고 할 때, 시인의 삶은 시의 해석에 많은 도움을 줍니다. 더구나 만해의 시는 매우 함축적이고 다의적인 시어로 이루어져 여러 가지 해석이 나올 수 있는데, 그의 삶과 연관지어 해석하는 것이 오류를 줄이는 방법일 것입니다. 어쨌든 4행에서 시인의 운명을 전환시킨 장본인인 님은 뒷걸음쳐서 사라진 상태입니다.
5행에서는 내 운명을 전환시킨 님의 존재를 다시 한 번 부각시키고 있습니다. '나는 향기로운 님의 말소리에 귀먹고 꽃다운 님의 얼굴에 눈멀었'다는 사랑의 맹목 상태가 제시되어 있습니다. '귀먹고 눈멀었다'는 표현은 역설법으로, 역설을 통해 나에게 님의 존재가 어떠한가를 보여 주고 있습니다. 바로 님은 나의 생존의 의미이며 나의 온 삶을 지배하는 절대적 존재인 것이지요.
6행에는 뜻밖의 이별에 슬픔을 터뜨리는 시인의 모습이 나타나 있습니다. 시인은 사람의 사랑은 영원할 수 없고 단지 순간에 불과함을 이미 알고 있습니다. 그러나 마음의 각오를 단단히 했어도 막상 사랑하는 이와 혜어지는 순간이 오면 어쩔 수 없이 슬픔을 가누지 못하는 것이 바로 인간의 모습이겠지요. 그러나 사람이 만나면 언젠가 혜어지는 것처럼, 혜어지면 언젠가 다시 만날 수 있는 것입니다. 이를 불교에서는 회자 정리(會者定離 : 만난 사람은 반드시 헤어진다), 거자 필반(去者必反) : 떠난 사람은 반드시 돌아온다)이라고 하지요. 이 행에서는 회자 정리만 말하고 있지만 결국 시인은 거자필반을 염두에 두고 있음을 알 수 있습니다.
그래서 7행에서는 전체 시상이 전환되고 있습니다. '그러나'라는 역접을 통해 이별의 눈물을 거부하고 '걷잡을 수 없는 슬픔의 힘을 옮겨서 새 희망의 정수박이에 들어' 붓는, 슬픔에서 희망으로의 전환이 이루어지고 있습니다. 그 까닭은 쓸데없이 눈물만 흘리고 있는 것은 '스스로 사랑을 깨치는 줄 아는 까닭'입니다. 오히려 님이 돌아올 것이라는 희망을 갖고 정진하며 님을 기다리는 것이 참된 사랑임을 시인은 깨닫고 있는 것입니다.
8행에서 이러한 태도의 전환은 깨달음에서 신념으로 바뀌고 있습니다. 회자 정리로 님과 헤어진 것처럼 거자 필반으로 님과 다시 만날 것을 굳게 믿고 있습니다.
그러므로 님은 갔지만 나는 님을 보내지 아니하였다는 9행의 역설이 가능해집니다. 하늘에 먹구름이 잔뜩 끼어 있다고 해서 그 위에 푸른 하늘이 없는 것이 아닌 것처럼 님은 현재 일시적으로 은폐되어 있을 뿐이며 반드시 돌아올 것이라고 힘주어 말하고 있습니다. 그래서 이 행에서 감탄사 '아아'는 1행에서와 같이 슬픔의 영탄이 아니라, 님의 존재에 대한 깨달음의 영탄으로 보아야 합니다.
또한 9행은 '무엇은 무엇이다'는 각 행의 단조로운 진술과는 달리 역설적인 진술을 하고 있으며, 정(正)-반(反)-합(合)의 변증법적인 논리로 희망-조락, 기쁨-슬픔, 이별-만남의 대립을 통일시켜 주는 역할을 하고 있습니다. 그래서 각 시행이 매우 긴밀하고 유기적인 구조를 가지게 됩니다.
마지막 10행은 9행의 연장으로, 시인의 영원한 노래가 님의 침묵을 쉽싸고 도는 모습을 그리고 있습니다. 님이 침묵을 깨고 다시 만날 때까지 끝없는 사랑으로 살아가겠다는 사랑의 고백입니다. 여기서 '님의 침묵'은 인간의 정지된 침묵이 아니라, 말없는 가운데에서도 진리를 내포하고 있는 침묵으로 해석됩니다, 왜냐하면 님에 대한 나의 사랑이 사람에 대한 것이 아니라 이미 종교적인 순종과 맹목의 사랑임을 볼 때, 님의 침묵 역시 종교적 차원으로 해석될 수 있기 때문입니다.
시의 문맥을 따라서 이 시의 대강을 살펴보았는데, 그러면 과연 '님'은 어떻게 해석될 수 있을까요? 만해의 시는 다의적인 시어를 사용해 해석의 다양성을 보여 주는 특징이 있습니다. 그 중에서도 이 '님'이라는 시어는 그의 시를 더욱 애매하면서도 미묘한 맛을 지니게 하는 요소로 평가되고 있습니다.
한용운의 '님'은 한마디로 단정할 수는 없지만 적어도 육체적인 사랑의 존재는 아닙니다. 님은 내게 날카로운 진리의 깨달음을 가져다 주고, 끝없이 예찬되고 나의 사랑을 받는 숭배의 대상입니다. 다시 말해서 님은 내게 정신적인 존재이고 나의 삶 전체를 지배하는 절대자입니다. 그러므로 님의 실체를 알려면 작가의 삶의 발자취를 더듬어 보아야 할 것입니다. 그러면 평생 독립 운동가로서, 승려로서 우뚝 선 삶을 살았고 이에 끊임없지 정진했던 만해를 만날 수 있을 것입니다. 따라서 '님'은 바로 독립 운동가로서의 만해에게 '조국'일 수밖에 없고, 승려였던 그에게 '부처'일 수밖에 없겠지요.
시의 해석이 작가의 생애에 꼭 구속될 필요는 없겠지만 「님의 침묵」의 경우는 한 순간의 정서를 표출한 시라기보다는 만해의 삶의 연장으로 보여집니다. 그러므로 이런 해석이 큰 무리가 없으리라 생각됩니다.
7. 서정주의”동천”
동천(冬天)
서정주
내 마음 속 우리 님의 고운 눈썹을
즈믄 밤의 꿈으로 맑게 씻어서
하늘에다 옮기어 심어 놨더니
동지 섣달 나르는 매서운 새가
그걸 알고 시늉하며 비끼어 가네
[맥락 읽기]
1. 서정적 자아(화자)를 지칭하는 시어를 찾아 보아라.
--- 내
2. 화자는 남자인가? 여자인가?
--- 잘 모르겠네요.
3.서정적 자아(화자)가 어떤 행동을 했는가?
--- 님의 눈썹을 씻어서 하늘에 옮겨 심었다.
4.눈썹을 하늘에 심다니 그게 뭘까?
--― 눈썹, 하늘 눈썹,하늘 눈썹,하늘 하늘,눈썹
--- 눈썹이란 하늘의 초승달이로군요!
5. 이상을 통해 볼 때 화자는 남자인가? 여자인가?
--- 남자인 것 같네요. 님의 고운 눈썹 운운 하는 걸로 봐서 님은 여자고 나는 남자가 아닐까요.
6. 그럼 화자가 뭘 보고 있는 건가 ?
--- 하늘의 초승달요
7. 하루 중 어느 때인가 ?
--- 초저녁
8. 계절은 ?
--- 한 겨울
9. 화자가 무슨 생각을 한 거지 ?
--- 겨울 하늘에 걸린 파리한 초승달이 님의 눈썹 같다. 님이 그립다.
#그럼 지금까지 밝혀진 것을 정리해 보아라.
차가운 겨울 초저녁 어떤 사나이가 혼자서 하늘의 초승달을 보며 초승달이 참 곱다, 님의 눈썹 같다 이런 생각에 잠겨 있습니다.
10. 자 그런데 무슨 일이 일어 났나 ?
--- 지나가던 새가 초승달을 비끼어 갔네요
11. 왜 가로 지르지 않고 비껴 갔을까?
--- 화자의 심정을 이해하주고 존중해준 것 같네요.
8. 김소월의”진달래 꽃”
나 보기가 역겨워
가실 때에는
말없이 고이 보내 드리오리다.
영변에 약산
진달래꽃,
아름따다 가실 길에 뿌리오리다.
가시는 걸음 걸음
놓인 그 꽃을
사뿐히 즈려 밟고 가시옵소서.
나 보기가 역겨워
가실 때에는
죽어도 아니 눈물 흘리오리다.
단원 개관
전통적 소재와 민요조의 3음보 율격이 민족적 정한과 가장 잘 결합된, 김소월의 대표작이자 한국 서정시의 절조.
이 시의 전반적인 특징
• 민요조의 리듬(7•5조 3음보의 율격)
• 전통적인 소재 - '진달래꽃'
• '~오리다', '~옵소서' 등의 종결 어미 → 여성적 정조
• 수미상관의 구조
구성
• 4연 12행. 각 연이 기승전결의 형태로 4단 구성
• 1연
▷이별의 상황 제시(기)
뜻밖의 이별. 그러나 나는 임을 고이 보내드리겠습니다. 나는 그대를 사랑하므로
(놀람과 슬픔의 감정)
• 2연
▷이별의 상황 제시(기)
떠나는 임에 대한 축복(승)
향토적인 정감이 드러나는 소재(영변 약산의 진달래꽃) 등장.
비록 나를 사랑하지 않아 떠나시지만 나는 언제나 임을 사랑하고 임께서 좋아하시는 일이라면 내 자신을 희생해서라도 축복해 드리겠습니다.(자기 희생의 자세)
• 3연
▷원망을 초극한 자기 희생적 사랑(전)
아픔을 참으면서도 임을 보내드리겠다는 자기 희새의 마음을 제시 → '꽃'은 곧 시적 자아 자신
그대가 간다면 나는 고이 보내드릴께요. 나의 희생으로 당신이 행복하다면 나는 그대를 위하여 짓밟히는 꽃이 되겠습니다.
• 4연
▷인고(忍苦)의 의지를 통한 자기 극복(결)
1연의 구조 반복.
'죽어도 아니 눈물 흘리오리다'라는 말로 다시한번 애절한 정한을 압축하여 표현.
임과의 이별이 비록 슬프기 그지없지만 그것을 꾹 참고 견디겠습니다.
인종(忍從)의 자세, 동시에 어서 돌아오시기를 간절히 염원하고 있다.
주요 표현
◈ 죽어도 아니 눈물 흘리오리다.
* 반어 - 잘났어, 정말!(진짜로 잘난 것이 아니지?)
* 역설 - '아아, 님은 갔지마는 나는 님을 보내지 아니하얐습니다.'(말이 안되지? 그러나 깊은 뜻!)
→ 시적 화자는 눈물을 흘리려 하지 않지만 슬픔이 최고조에 달해있는 상태다(반어).
그리고 슬픔의 극한 상황이지만 눈물을 흘리지 않는다는 것(슬퍼하지 않는다는 것)은
말도 안된다. 슬픔을 참고 이겨내려는 화자의 자세가 엿보인다.(哀而不悲, 역설)
10.정지용의”향수”
향수(鄕愁)
정지용
넓은 벌 동쪽 끝으로
옛이야기 지줄대는 실개천이 휘돌아 나가고.
얼룩백이 황소가
해설피 금빛 게으른 울음을 우는 곳,
--그 곳이 참하 꿈엔들 잊힐리야.
질화로에 재가 식어지면
뷔인 밭에 밤바람 소리 말을 달리고,
엷은 조름에 겨운 늙으신 아버지가
짚벼개를 돋아 고이시는 곳,
--그 곳이 참하 꿈엔들 잊힐리야.
흙에서 자란 내 마음
파아란 하늘 빛이 그립어
함부로 쏜 화살을 찾으려
풀섶 이슬에 함추름 휘적시든 곳,
--그 곳이 참하 꿈엔들 잊힐리야.
전설 바다에 춤추는 밤물결 같은
검은 귀밑머리 날리는 어린 누이와
아무러치도 않고 여쁠 것도 없는
사철 발벗은 안해가
따가운 해ㅅ살을 등에 지고 이삭 줍던 곳,
-- 그 곳이 참하 꿈엔들 잊힐리야.
하늘에는 석근 별
알 수도 없는 모래성으로 발을 옮기고,
서리 까마귀 우지짖고 지나가는 초라한 지붕,
흐릿한 불빛에 돌아 앉아 도란도란거리는 곳,
-- 그 곳이 참하 꿈엔들 잊힐리야.
[맥락 읽기]
1. 화자가 노래하는 대상은 무엇인가 ?
--- (떠나온)고향.
2. "-- 그 곳이 참하 꿈엔들 잊힐리야" 를 후렴구로 생각하면 전체 5연이다.각연의 공통 구조를 찾아 보자.
--- '∼하는 곳, 그 곳이 참하 꿈엔들 잊힐리야.'
3. 이로 미루어 볼 때, 이 시의 내용을 한 문장으로 요약한다면 ?
--- 이러 그러한 아름다운 고향, 꿈에도 잊을 수 없구나.
4. 화자의 처지는 어떠한가. 어디에 있는가.
--- 가족과 헤어져 먼 타향에 살며 고향을 그리워 하는 젊은이.
5. 각 연의 노래하는 대상을 구체적으로 나열해 보고 그것이 고향의 어떤 모습을 이야기하는지 생각해 보자.
--- 1연 : 고향의 들판,누렁황소 (시 전체의 공간적 배경)
--- 2연 : 빈 밭의 밤바람,늙으신 아버지 (삶의 고단함,피곤함)
--- 3연 : 풀섶을 헤치며 놀던 어린 시절의 나 (고향에 대한 아름다운 추억)
--- 4연 : 어린 누이,아내 (가난하고 어려운 삶)
--- 5연 : 고향집,가족들 (가난하지만 정겨운 삶)
6. 화자가 고향에 대해 가지는 기억은 어떤 것인가 ?
--- 포근함과 아름다운 꿈이 서린 곳
--- 가난하고 고단한 삶의 모습이 담긴 고향
7. 반복되는 후렴구의 효과는 무엇일까 ?
--- 고향에 대한 사무치는 그리움
8. 이 시에 등장하는 비유적 표현을 모두 찾아 보고 그 의미를 생각해 보자.
--- 금빛 게으른 울음 : 따사로운 봄볕 아래 언덕에 누워 되새김질하던 황소가 간간히 하품 같은 긴 울음을 운다.
--- 밤바람 소리 말을 달리고 : 한밤중 집앞 빈 밭에 겨울 찬바람이 자그마한 초가집을 흔들어 대며 불어 댄다.
--- 밤물결 같은 검은 귀밑머리 : 찰랑 찰랑한 쌔까만 단발머리(를 휘날리며 촐랑대며 돌아다니는 순박한 촌 계집아이)
9. 다음은 같은 작가의 "고향"이라는 시다. "향수"에서 그토록 그리워하고 아름답게 묘사했던 고향이 전혀 다른 모습으로 나타나고 있다. 이렇게 서로 다른 모습으로 나타나는 이유는 무엇일까 ?
--- "향수"에서도 삶의 고단함이 표현되고 있지만 사실적으로 표현되기 보다는 다분히 미화되어 있고 화자는 그 삶의 고단함에서 한발 비껴 서서 국외자의 자세로 말하고 있어 고향의 모습을 관념적으로만 파악하고 있기 때문에 고향의 참모습을보지 못했다. 그러나 "고향"에서는 진실로 발 붙이기 어려운 고향의 실상을 보고 노래하고 있다.
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